Der Kontrabass
Seine hängenden Augen -
eine Allegorie der Trübsal?
Seine sperrige Nase -
ein Protest gegen die Einsamkeit im Eck des Zimmers?
Seine fehlende Schranktür -
eine Metapher gegen den Pragmatismus?
Der stille Beobachter berührt das Unberührbare
und im Spiegelbild erscheint
der homogene Einklang von Form und Funktion -
die Tonwerdung des Spielers, der immer kleiner,
während das Instrument immer größer wird.
Er lebt von der Umgebung,
ernährt sich von wahren und erfundenen Geschichten
reflektierend, phantasierend, modellierend, paralysierend.
Seine Linien sind mit dem Mittelpunkt verbunden
und darin vibriert der Grundton der Welt.
Kurt Holzkämper, April 2014
vita
Kurt Holzkämper ist als vielseitiger Künstler zwischen den Welten unterwegs. Er erkundet mit Mitteln der Musik am Bass, an der Elektronik und mit seinen Kompositionen die darstellerischen Konvergenzen und Grenzen zu Kunstformen wie modern dance, tapdance, Schauspiel, live-Illustration oder Klanginstallationen. Seine künstlerische Intention ist das abstrakt-künstlerische Zusammenspiel von Bewegung und Klang, Konzeption und Komposition durch Klangtexturen, Harmonien und Melodien. So ist er mit zahlreichen internationalen und interdisziplinären Projekten aktiv, wie z.B. mit dem iranischen Zeichner Mehrdad Zaeri, dem Lichtkünstler Laurenz Theinert oder der Schauspielerin Suzanne von Borsody und einem Programm aus Musik & Lesung über Frida Kahlo.
Fernseh- und Tanzproduktionen zusammen mit dem Hamburger Stepptänzer Thomas Marek (u.a. Nola, Kampnagel), viele Konzertlesungen mit Grupo Sal und den Schauspielern (Dietmar Schönherr †, Brigitte Karner, Joachim Król), dem nicaraguanischen Dichter Ernesto Cardenal, der Schriftstellerin Gioconda Belli, zahlreiche CD-Einspielungen, Dokumentarfilm- und Hörbuchvertonungen und seine unterschiedlichen Lehrtätigkeiten, u.a. E-Bass und elektronische Improvisationskonzeption an der Hochschule für Musik in Würzburg, markieren seine rege Tätigkeit als Musiker, Dozent und Komponist.
Bei den Stuttgarter Jazztagen wurde die von der Voyager Mission inspirierte Komposition für Elektronik und Band „Flaschenpost“ mit dem großen Jazzorchester Jazz@Large im Theaterhaus uraufgeführt.
Freie Improvisationskonzerte etwa beim interdisziplinären Camp Festival in Sofia / Bulgarien, die Arbeit bei „the Rigor Project“ in der alten Feuerwache Mannheim mit iranischen Künstlern, oder die konzeptionelle Stepptanz-Performance „BEATS“ bilden einen weiteren Schwerpunkt seiner musikalischen Arbeit am Bass sowie an der Elektronik.
Premiere im Theaterhaus Stuttgart feierte er mit einem Solokonzert am Bass zusammen mit dem iranischen Illustrator Mehrdad Zaeri bei „die letzten schönen Tage“.
Für das stuttgarter Ballett und Musikern der Staatsoper Stuttgart entstand 2019 gemeinsam eine spektakuläre Hybrid-Bearbeitung von KAASH (Akram Kahn, Nitin Sawhney) aus Live Musik und Elektronik.
Seit 2018 ist er Mitglied der Wald- und Wiesenkonzerte im Münsterland u.a. bei der Gruppe „Sustania“ um den Schlagzeuger Sebastian Netta. Eine vielbeachtete CD erschien im August 2020. „FlowRa“ ist ein weiteres Experimentierfeld, bei dem an Sensoren angeschlossene Pflanzen mit besonderen Klängen orchestriert und in musikalische Improvisationen integriert werden. Daraus entstand das von der Beethoven Gesellschaft geförderte Projekt „FlowRa - Pastorale“
